Peindre, répéter, se dissoudre : elle fait du motif un passage vers l’infini
Derrière l’éclat des couleurs et la douceur des pois se cache une lutte silencieuse. Celle d’une femme qui, par la répétition, a su transformer sa peur du monde en un art de l’infini. Avec Yayoi Kusama, le motif devient une prière visuelle, une manière de tenir le chaos à distance.
Lot de 6 affiches de qualité supérieure – 6 x A4 (21 x 29,7) – ans cadre photo.
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Sommaire
L’univers comme toile : abolir les frontières du regard
Tout chez Yayoi Kusama commence par une vision. Enfant au Japon, elle dit qu’elle a vu les champs de fleurs se répéter sans fin. Les fleurs semblaient engloutir son corps. Ce souvenir fondateur irrigue toute son œuvre : la disparition du moi dans le motif. Ses pois, omniprésents, sont autant de cellules, de planètes, de particules d’un univers sans centre.
Dans ses installations immersives, notamment les Infinity Mirror Rooms, l’artiste fait éclater la notion de cadre. Le spectateur n’est plus face à une œuvre : il en fait partie. Les miroirs reflètent à l’infini lumières et silhouettes, brouillant la frontière entre sujet et décor. Le décor, ici, n’enrobe pas : il engloutit.
Les surfaces polies, les lumières pulsantes, les reflets démultipliés traduisent une idée essentielle : le monde n’a pas de bord. Chaque pois devient un point d’entrée vers un autre. C’est une esthétique de la dissolution, mais aussi de la communion — un appel à regarder autrement, au-delà du visible.
Le motif comme rituel : peindre pour ne pas sombrer
Pour Yayoi Kusama, répéter n’est pas un geste mécanique, mais un acte de survie. Dès les années 1950, dans ses Infinity Nets, elle recouvre d’immenses toiles de boucles blanches, une à une, jusqu’à l’épuisement. Le geste est obsessionnel, mais profondément spirituel. Il évoque la prière, la respiration, la transe.
Ces réseaux infinis, à la fois fragiles et puissants, matérialisent la tentative de contenir l’angoisse. L’artiste transforme sa peur en rythme, sa solitude en structure. “Si je ne peins pas, mes hallucinations me dévorent”, confiait-elle. La répétition devient alors un antidote au chaos, un moyen de canaliser l’invisible.
Dans ses performances des années 1960 à New York, cette idée se prolonge. Peignant les corps nus de participants de pois colorés, elle étend son langage à la peau humaine. L’espace, l’objet, le corps : tout devient surface à motif. La répétition, ici, n’est plus contrainte — elle devient contagion, expansion.
Entre solitude et vertige : l’échelle de l’infini
L’art de Yayoi Kusama oscille sans cesse entre intimité et immensité. Ses œuvres monumentales, souvent immersives, naissent d’un geste d’une extrême minutie. Derrière la démesure des installations se cache la rigueur du trait répété, patiemment, depuis une chambre d’hôpital psychiatrique où elle vit volontairement depuis les années 1970.
Ce contraste donne à son œuvre une tension singulière : celle d’une artiste recluse dans le monde, mais universelle dans la forme. Chaque pièce, qu’elle soit une salle de miroirs ou une citrouille géante, porte la trace de cette solitude métamorphosée en lumière. Dans les “Infinity Mirror Rooms”, le spectateur se perd dans une multiplication de reflets : son image se prolonge, s’efface, se recompose. Ce vertige n’est pas une menace, mais une invitation à s’abandonner. Yayoi Kusama nous apprend à accepter la perte de repères comme une expérience de plénitude. L’infini n’est plus abstraction, il devient sensation.
Répéter pour exister : une poétique de la guérison
Courtesy Ota Fine Arts, David Zwirner et Victoria Miro
En transformant son obsession en langage universel, Yayoi Kusama a redéfini la manière dont l’art peut raconter la fragilité humaine. Ses pois, ses filets et ses miroirs ne sont pas des motifs décoratifs. Ce sont les signes d’un combat rendu visible. Répéter, chez elle, c’est refuser l’effacement.
Son œuvre interroge notre rapport à la répétition dans le monde contemporain — un monde saturé d’images, de boucles, de flux. Mais là où la répétition numérique engendre la fatigue, celle de Yayoi Kusama propose la réconciliation. C’est un espace pour se retrouver. C’est aussi un espace pour se dissoudre sans se perdre.
Son art relie le corps à l’univers, le visible à l’invisible, la peur à la beauté. Elle ne cherche pas à comprendre l’infini : elle le peint, elle l’habite. Et dans cette obstination à recommencer, encore et encore, se révèle une philosophie douce et radicale : l’art peut tout contenir, même la folie, même l’infini.
Pour Yayoi Kusama, la répétition n’enferme pas, elle libère. Dans chaque pois se cache un monde, dans chaque geste, une renaissance.
